為了迎合日益高漲的“兒童經(jīng)濟”需求，不少購物中心都圍繞著(zhù)兒童業(yè)態(tài)展開(kāi)創(chuàng )新，有的將自身定位為兒童親子主題購物中心，有的打造了兒童主題街區將游樂(lè )園搬進(jìn)商場(chǎng)。無(wú)論是哪種方式，要想真正吸引兒童，還得向兒童最喜歡去的娛樂(lè )場(chǎng)所——游樂(lè )園學(xué)習。

下面這些游樂(lè )園，就真正做到從兒童的角度出發(fā)，打造了親子互動(dòng)的最佳游樂(lè )場(chǎng)所。

01

最野生-悉尼伊恩波特兒童野趣游樂(lè )園

伊恩波特兒童野趣游樂(lè )園（Ian Potter Children’s WILD PLAY Garden），或許是悉尼市內最“野生”的兒童樂(lè )園。

幾乎所有的玩樂(lè )設施都用天然材料制成，可以攀爬的小樹(shù)屋、用竹材制成的隧道，不同主題的游樂(lè )場(chǎng)，沙子、水、木棍、鵝卵石、葉子、花朵，則是兒童們的“玩具”。在 6500 平方米的植物園內，孩子們可以在蜿蜒的走道上奔跑，攀爬小樹(shù)屋，或者脫掉鞋襪去噴泉小廣場(chǎng)踩水，玩累了可以坐在無(wú)花果樹(shù)下的原木座椅上休息。

這些體驗是習慣在安全舒適的室內玩積木的孩子們所無(wú)法獲得的。設計師想借此為生活在城市中的孩子們提供一個(gè)與眾不同、親近自然的沉浸式空間，讓他們在玩耍的過(guò)程中學(xué)會(huì )探索、實(shí)驗與社交，并逐漸豐富對自然環(huán)境的認知。

盡管公園內的設施看上去十分原始，似乎未經(jīng)精心的設計，但是每一處玩樂(lè )設施都有一個(gè)對應的、豐富兒童感官體驗的“功能”：竹林、山龍眼灌叢、洞穴可以讓他們體驗躲藏、被包圍、躲避和迂回行進(jìn)；玩水可以讓孩子們沉浸其中，收獲輕松、愉悅和驚喜；樹(shù)屋是感受刺激的地方，能讓孩子們跳出舒適圈去冒冒險；而隧道則可以讓他們想象穴居動(dòng)物的生活。

02

最柔軟-倫敦重裝版野獸派樂(lè )園

由建筑設計團體 Assemble 聯(lián)合澳大利亞視覺(jué)藝術(shù)家 Simon Terrill 設計制作了“野獸派樂(lè )園”建筑裝置，在 Vitra 設計博物館重新開(kāi)放展出。

設計師用類(lèi)似粗水泥的柔軟泡沫材料，完美復原了英國野獸派兒童樂(lè )園建筑形態(tài)。這個(gè)野獸派兒童樂(lè )園的互動(dòng)裝置能讓參觀(guān)者體驗到野獸派風(fēng)格的原始空間概念。孩子們可以盡情地在建筑上發(fā)揮想象力，成年人不妨將自己沉浸在戰后時(shí)期的超現實(shí)主義氛圍里，挖掘新的野獸派建筑視角。

這個(gè)兒童樂(lè )園以一種狂野而又奇怪的形象出現，但全泡沫材料的設計，又在最大程度上能減少兒童會(huì )遭遇的危險隱患。家長(cháng)可以放心地讓兒童盡情玩耍，而不用時(shí)刻擔心他們會(huì )受傷。

03

最科幻-荷蘭Beatrix 公園

位于阿姆斯特丹南阿克西斯區的 Beatrix 公園，是這座城市最古老的公園之一。Beatrix 最近的一次建設工程，是要將臨近湖水的山丘改造成聚集著(zhù)小公園的半島景觀(guān)，其中就包括要在附近的舊籃球場(chǎng)地上打造一個(gè)多功能的兒童游樂(lè )區。

Carve 為 Beatrix 設計了一個(gè)看起來(lái)很科幻的游樂(lè )場(chǎng)裝置。這個(gè)裝置由相互聯(lián)結的三個(gè)部分裝置組成，不像是五顏六色的兒童滑梯或蹦床，它有著(zhù)白色的外觀(guān)和光滑的曲面，極具未來(lái)感。

為了盡可能地滿(mǎn)足兒童的需求，創(chuàng )造更多的玩耍場(chǎng)景，設計師在這個(gè)形似章魚(yú)腳的裝置設計了球門(mén)、蹦床、滑梯等多個(gè)區域。設計師在中間的內凹處置入了蹦床和繩索結構，兒童可以在裝置中攀爬；裝置的一側有一面可以反射周?chē)h(huán)境的鏡子，路人的身影在鏡中扭曲，十分有趣；另一側有一個(gè)內凹式的球門(mén)，兒童的活動(dòng)區域可以延展至裝置外的場(chǎng)地；它的其中一端故意挖空的部位，是可以懸掛秋千的天然結構；裝置上開(kāi)出來(lái)的大大小小的“洞口”，則成了兒童們自由探索的秘密空間。

比起我們常見(jiàn)的那些繽紛的、簡(jiǎn)易的游樂(lè )設施，這個(gè)隱匿在樹(shù)林之中形狀怪異的游樂(lè )裝置，更能夠帶給人們探索和發(fā)現的樂(lè )趣。

04

最腦洞-法國法國蓬皮杜中心兒童展廳

為慶祝法國巴黎蓬皮杜中心建成 40 周年，巴黎的設計工作室 GGSV 受邀重新設計了其中的兒童展廳（Galerie des Enfants），搭建出了一個(gè)擺滿(mǎn)各式各樣雕塑部件的互動(dòng)空間。

為增添趣味性，設計師給展廳搭建了一個(gè)故事框架：整個(gè)展廳是一個(gè)小劇場(chǎng)，上演著(zhù)兩位虛構角色Gellaé 和 Séphante 的故事。展廳的布置卻圍繞這部“戲劇”在空間中展開(kāi)，總共分為三部分，一個(gè)“荒誕花園”，一座充氣小屋以及由中國藝術(shù)家劉寶林推出的現場(chǎng)表演。

在“荒誕花園”中，這個(gè)以一個(gè)蛋糕形狀大型雕塑為中心的空間，擺滿(mǎn)了奇形怪狀的“零部件”。這些“零部件”是兩位虛構角色在觀(guān)察博物館內他們不總是看得明白的藝術(shù)作品后，用于搭建他們理想世界的道具。

小屋內部則設計得很魔幻，天花板上有一扇扇眼睛形狀的“天窗”，小屋地面的正中央，則是一個(gè)“噴泉池”，而在故事的設定中，所有的“零部件”都從這座“噴泉池”中噴涌而出。所有“零部件”，都可以供他們自由地取用，搭建出任何他們想要創(chuàng )造的東西。

而在花園內，他們還會(huì )撞見(jiàn)中國藝術(shù)家劉寶林。他十分擅長(cháng)將自己的身體變?yōu)橐粔K畫(huà)布，通過(guò)在身上涂抹各種顏色與圖案，將自己隱藏進(jìn)周?chē)沫h(huán)境中。這次他又一次將自己隱藏了起來(lái)。蓬皮杜中心還在展覽現場(chǎng)提供了不少服飾，孩子們可以試穿，只要在展廳中找到適宜的位置，他們也可以將自己隱藏起來(lái)。